TRAILER

SINOPSIS

Anton Chigurh (Javier Bardem) es un asesino a sueldo que ha sido contratado para recuperar el maletín del dinero. Ya ha estrangulado a un agente del alguacil para escapar de la custodia y robado un coche mediante el uso de una pistola de perno cautivo para matar al conductor.

RESEÑA

El suspense está muy bien manejado y la actuación de Javier Bardem es casi inmejorable, consiguiendo conferir un realismo mucho mayor a la trama. La frialdad del protagonista es lo que mantiene al espectador pendiente de cuál será su próximo paso.
Lo más incomprensible de una película tan prometedora y finalmente tan endeble, es su resolución, completamente en off. En la novela no es exactamente así, pues el descubrimiento del sheriff Bell del destino de Moss, aunque llega tarde, tiene un sentido muy diferente. Pero me da la impresión de que los Coen no han sabido captar el existencialismo de la novela, ni han sabido sustituirlo por otra cosa. Para McCarthy, el destino es terrible y la vida no da respuestas. Pero para dos artistas tan cerebrales como los Coen, todo queda en un juego narrativo vacuo, casi lúdico. Mientras que lo que cuentan es casi apocalíptico, su forma de contarlo es llana, sin fuerza, como un pasatiempo oscuro.

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SINOPSIS

Dani, un buen chico que durante los últimos años de su vida se ha dedicado exclusivamente a cuidar de su padre enfermo, decide retomar su vida tras la muerte de éste. Justo cuando ha decidido emprender un largo viaje, conoce a Mila, una chica tan inquietante y sensual como inestable, que convertirá esa noche en una auténtica pesadilla. Las consecuencias de este encuentro llevarán a Dani hasta tal extremo que se planteará cosas que jamás habría podido imaginar.

RESEÑA

La tensión es una constante en esta película, que transforma con astucia la atmósfera de la película, conviertiendo una noche de improvisación con una desconocida en el momento de inflexión en la vida del protagonista. La interpretación de los protagonistas y los giros improbables en la trama mantienen al espectador enganchado a la pantalla.

Lo que hace de la película algo más allá de su rabiosa factura visual y su nervio narrativo próximo al cine de Gaspar Noé, o incluso de sus secuencias de lucimiento técnico (la tensa huida del edificio), es que en su prodigiosa escena final (que enlaza, perversamente, con la que abre el film) nos separamos bruscamente como espectadores y sufrido voyeurs del cuerpo de Dani para que éste no mire, interminablemente, directamente a los ojos. Una mirada fija que es la clave de la película. Que es una pregunta a la que nosotros tememos responder..

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SINOPSIS

Malcolm (John David Washinton), un director de cine a punto de triunfar, y Marie (Zendaya), una actriz sin trabajo, son una pareja que siempre encuentra la más mínima excusa para discutir hasta el agotamiento.

RESEÑA

La película refleja una cruda historia en blanco y negro sobre una pareja que baila entre el amor y el odio. Nos adentramos en la intimidad de una pareja que tiene mucho que decirse pero se lo ha estado guardando. Zendaya y John David Washington no solo resultan creíbles como pareja sino que forman un tándem actoral perfecto. Consiguen hacerte sentir lo que dicen y te llevan de un lado a otro, agotándote como si fueras parte de la discusión y recordándote que quizá alguna vez has estado en un bucle similar donde la casa se convierte en un ring de pelea.

El blanco y negro es un acierto en una película que hace de la interpretación su elemento central. La constante lucha retórica por tener la razón que libran los dos personajes está bien trabajada pero va perdiendo impacto conforme avanza la película.

 

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SINOPSIS

Un japonés se despierta solo en una habitación blanca bien iluminada, sin puertas ni ventanas. Cuando presiona una protuberancia fálica que aparece misteriosamente en una pared, un cepillo de dientes de color rosa se materializa de la nada, cae al suelo y pone en marcha una realmente extraña cadena de acontecimientos. Pronto el hombre preso que estaba realizando ya hilarantes intentos de escapar de la habitación, lanzando objetos al azar de las paredes, creando una ratonera de gran tamaño en la que una cuerda, una escobilla del WC y una jarra de barro llena de sushi puede ser el claves para su fuga. Mientras tanto, en un pueblo polvoriento, de un luchador enmascarado mexicano conocido como Escargot Man se prepara para una lucha importante. Su familia se reúne alrededor de él, preocupada por su aparente impasibilidad antes de la batalla.

RESEÑA

Nos recuerda que el arte, en cualquiera de sus formas, no tiene porqué servir un objetivo concreto y que también hay belleza y creación en lo abstracto. Sorprende con cada nueva escena, un atributo que pocas películas pueden reivindicar.

Es una película un tanto arbitraria que da pie a interpretarla de formas muy diversas. La trama aborda la niñez de un dios, niño o la humanidad, que primero aprende trucos, reconoce su entorno y las consecuencias de sus acciones, para al estar listo y abrir por sí mismo su camino a otras habitaciones, pasar a un segundo plano, donde dejará atrás la niñez y se dirigirá a la implementación de sus conocimientos en la vida real o como milagros, ascendiendo a un futuro de posibilidades una vez está preparado para pulsar el gran falo del mismo dios o de la humanidad.

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SINOPSIS

Trevor Reznik, que trabaja en una fábrica, sufre durante mucho tiempode un severo insomnio y, aunque logró esconderse, alucinaba cada vez más. Como resultado, su trabajo en la fábrica se volvió cada vez más insostenible y las cosas se complicaron más cuando ocurrió un accidente durante su trabajo cuando su colega perdió el brazo.
Para demostrar su inocencia y salvar su posición, Trevor acusó a otro trabajador, Iván, de causar el accidente. Pero cuando sus compañeros de fábrica aseguraron que Iván no existía, la historia cambió inesperadamente. A partir de ese momento, empezaron a aflorar trágicos fragmentos del pasado de Trevor.

RESEÑA

Desde el color frío dominante en la película, al deterioro físico y mental del protagonista, pasando por la crudeza de ciertas escenas, esta película consigue representar con inteligencia los efectos de algo tan anodino cómo la falta de sueño, convirtiendo un problema aparentemente banal, en el factor que determina todos los aspectos de la vida de un individuo.

Gran parte de este maravilloso ambiente lo proporciona sin duda Christian Bale, un actorazo que me sorprende otra vez. Bale es el alma de la película, y no solamente por su dramática pérdida de peso para el papel (un poco más de 28 kilos), sino por su innegable talento para los personajes límite. La verdad es que la cinta no sería lo mismo sin él. Se trata de una de esas ocasiones en las que el éxito de una película de género recae sobre los hombros de su intérprete.

Independientemente de si se le considera de género o no, la verdad es que El maquinista es de las películas más recomendables que he visto últimamente. Verla es hacerse a uno mismo un favor.